他们是立足岗位、创新工作的一线职工，是精益求精、默默坚守的手工匠人，是各行各业的杰出代表。9月29日晚上，由市委宣传部、市总工会、市经济和信息化局、
潮州日报社、
潮州广播电视台联合开展的2017年潮州市“最美工匠”评选活动圆满落下帷幕。王泽武等10名来自不同行业的“最美工匠”在颁奖典礼上接受表彰。 为更好培育新时期我市各行各业工匠精神和职业道德，充分展示我市各行各业优秀职工的新形象，进一步营造“尊重劳动、尊重创造”的良好氛围，引导广大职工把工匠精神作为普遍价值取向，本报今天特别推出《最美工匠》专题报道，聆听这些“最美工匠”的心声。 感言
王泽武： 热爱为先 创新求变 本报记者 詹妙蓉 享有“中国瓷都”美誉的潮州，先后涌现出一批批陶瓷艺人，广东松发陶瓷有限公司设计师王泽武便是其中之一。这位深耕于陶瓷设计行业27年的手艺人，巧手指尖雕琢出潮州瓷的精美世界，近日被评为潮州市“最美工匠”。 如何理解“最美工匠”的精神内涵？在王泽武看来，“只有对一个行业足够热爱，才能不计回报、潜心钻研。”一件作品，从构思到制作都要经过反复思量、千雕万琢。他认为，所谓工匠精神，无关乎运气或天赋，只关乎自身的热情与努力。即使经历无数次失败或挫折，最终仍能淡然一笑：无他，唯热爱尔。 王泽武坦言，如今，日用陶瓷行业的发展日新月异，除了要注重日用瓷的实用价值和经济价值，更要根据陶瓷市场的变化，力求创新，以满足不同人群的需求。作为陶瓷设计行业领军人物，王泽武表示，现代人追求个性发展，传统的流水线陶瓷产品已不能适应新的市场需求。“不同的装修风格要搭配统一格调的陶瓷产品，这就需要我们不断摸索，适时创作出个性独特的新产品。”墨守成规也许稳妥，却并非工匠所求，创新求变需经千锤百炼，但他始终孜孜不倦。“以后退休了，我还想继续做陶瓷设计，创作更多新颖的陶瓷作品。”王泽武如是说。
方志伟： 适应市场需求 不断创新作品 本报记者 杨燕芳 “工匠精神便是数十年如一日，坚持不懈地做好一件事，更重要的是，要以创新的精神做得更好。”方志伟如是说。 方志伟，中国工艺美术大师，潮州麦秆画研究艺术馆馆长，从事工艺美术行业四十多年，一直致力于潮州麦秆画的继承和发展。在他的坚持下，潮州传统的麦秆画艺术有了新的突破和发展。 他认为:“举办‘最美工匠’评选活动，主要在于树立典型，促使大家发挥工匠精神，做好自己的作品。”因此，在他看来，获得“最美工匠”称号，这不仅仅是荣誉，更是一种责任，鞭策着他要继续坚守传承的职责，将潮州麦秆画发扬光大。 面对一度濒临失传的潮州麦秆画行业，方志伟建议，既要传承，又要创新，要为这项民间传统艺术的发展注入新活力。“在作品创新上，要更有水平。可以将麦秆画和旅游结合起来，制作出独具特色的旅游产品，也可以和家庭装饰相结合，生产出更适应市场需求、大众消费的产品。”同时，他也希望，相关部门能继续加大扶持力度，帮助麦秆画做好宣传推广，让这门独特的非物质文化遗产能够传承下去。
李淑英： 培养工艺人才 传承潮绣技艺 本报记者 吴冰 1948年出生的李淑英，是中国刺绣艺术大师、省高级工艺美术师。祖辈四代从事刺绣工艺，五十多年不断探索磨炼，她娴熟地掌握高超的传统刺绣技艺。李淑英说，她一辈子沉浸于潮绣世界中，用针线绘出瑰宝。虽然她已经获得过不少荣誉，但对名利看得仍较为淡然，对于能获得“最美工匠”的称号她很是喜悦，这是社会对她的肯定和认可。对于“最美工匠”一词，在李淑仪看到就是要勤勤恳恳的工作，获得荣耀后更应该如此。 李淑英表示，潮绣历经千年传承，具有深厚的文化积淀，是任何机械化生产所不能替代的，但相较之下生产效率会较低，有时一份作品需要合力数月才完成。随着时代的发展，潮绣在海内外已经享有一定的知名度，而许多非遗项目面临后继无人的尴尬，潮绣也不例外。李淑英说，虽然她很乐意教授刺绣技艺，但现在越来越少年轻人愿意学习潮绣。不少后生仔认为潮绣技艺学习难度大，且经济收入低、做了一辈子也默默无闻，所以不愿意学。此次“最美工匠”评选活动的开展，有利于引起更多的年轻人的关注，让潮绣在新时代焕发光彩。 对于潮绣的发展，李淑英建议，要重视潮绣人才的培养，可通过运用师带徒的传承模式，培养新生代力量，打造具有较高水平潮绣人才队伍，让传统潮绣文化和工艺代代相传、发扬光大。
吴闻鑫： 不断推陈出新 提高泥塑艺术 本报记者 杨燕芳 “工匠精神，工字在头，意味着要踏踏实实工作，是一种不追求浮夸，对工艺、工作精益求精，追求完美，竭尽全力做出最好作品的精神。”大吴泥塑第24代传人，广东省非物质文化遗产大吴泥塑项目代表性传承人吴闻鑫如是说。 “在当前这个社会环境，不少人为了追求短期经济效益，而忽视作品质量，粗制滥造。”吴闻鑫告诉记者，“提倡工匠精神，必然对社会经济发展、行业发展起到推动作用。而这也是市总工会举办‘最美工匠’评选活动的意义所在。” 对于获得“最美工匠”称号，他谦虚地表示:“这是大家对我工作的肯定。我想我以后更应该用工匠精神来要求自己，继续做出更多更好的作品。” 近年来，大吴泥塑作为一种地域民俗文化符号被越来越多的人知晓，但吴闻鑫认为，它的知名度还有一定的提升空间。“人们对大吴泥塑的认知存在一定误解，认为我们这是‘土安仔’，没有经过火烧，不利于收藏和保存，事实上，大吴泥塑都是经过低温窑烧处理过的，甚至有人认为土安仔就是地摊货，玩泥巴，这些误解都不利于大吴泥塑这个行业的发展。” 吴闻鑫建议，大吴泥塑要想发展，除了要加大宣传，改变大众对它的误解，最重要还是要走精品路线。“作为泥塑艺人，我们要发挥工匠精神，不断推陈出新，精益求精，创作出更好的作品，提高大吴泥塑作品档次。”
林伟周： 打响茶品牌 提升影响力 本报记者 吴冰 林伟周，广东南馥茶业有限公司总农艺师，国家一级高级评茶师和农艺师、食品工程师，省非物质文化遗产项目（潮州单丛茶制作技艺）代表性传承人。对于获得“最美工匠”的称号，林伟周表示很是喜悦与自豪，此称号对他来说，既来之不易也是人们对自己的认可与信任。如何理解“最美工匠”这个词，林伟周认为，“最美”意味着有责任、有担当，自己单方面取得一定成就是不够的，还要能在自己所处的领域为促进潮州经济及社会发展做出贡献。 林伟周认为，茶叶生产是潮州特色的传统产业、优势农业和绿色产业，提升凤凰单丛茶的质量，加大对单丛茶的宣传，把它打造成海内外知名品牌，将会大大推动潮州茶产业的发展。如何打响茶产业这一品牌呢？林伟周建议，首先要保护好生态环境，过度的开垦会导致茶叶生产片区水土流失，破坏了绿色生态环境。只有保护好山地上的生态林，才能防止水土流失，为茶树生长提供最佳环境，从而保证茶叶的质量。其次是要突出抓好产业规划，提高我市茶叶质量安全系数，打牢凤凰单丛茶产品质量基础。再者是要与时俱进，借助电商平台拓宽销路。随着电商的发展，插上互联网的翅膀的潮州凤凰茶将能传播得更远、更广泛，潮州底蕴深厚的工夫茶文化也将为更多人所知晓。
章燕城： 坚持工匠精神 拉出更好壶艺 本报记者 郑媛 章燕城是中国陶瓷艺术大师，6岁随其父学艺，制作手拉壶至今已有40多年，深得其父真传，作品屡次获奖。近日，章燕城又在“最美工匠”评选活动中再次获奖。 对于“最美工匠”一词，章燕城认为，“最美工匠”都必须有一种“工匠精神”，而工匠精神就是要在自己从事的行业中，做到吃苦耐劳，专心敬业、坚持不懈、精益求精。“像做手拉壶，我觉得挺能体现工匠精神，因为一件完美的作品不是一两天就能做完的，从开始制作到最后成品要历经70多道工序，有些精美的作品甚至要经过几年才能出一件，这真的需要‘精耕细作’，要全身心投入而不是漂浮于表面，真正地做到精细再精细。”章燕城说，此次获奖固然是对他多年来从事手拉壶行业的一种肯定，在自己今后的手拉壶创新道路上仍会不断探索，将手拉壶人的“工匠精神”坚持到底。 作为手拉壶行业的领头人，章燕城觉得这个行业还有很大的发展空间，推广手拉壶是至关重要的。如何做到推广，他认为，政府要加强手拉壶的宣传推介力度，提高潮州手拉壶的知名度和艺术感染力。其次，提倡行业内要相互学习，加强交流，传承和弘扬优秀的制作技艺，大胆开拓创新，培养技艺人才，增强行业发展的后劲。最后，在政府部门的支持下，构筑潮州手拉壶的流通平台，促进手拉壶行业的发展。
辜柳希： 用作品来说话是最好的诠释 本报记者 郑新培 中国非物质文化遗产潮州木雕项目传承人、中国工艺美术大师辜柳希认为，此次活动有利于发扬潮州各行各业工匠精神，对潮州文化产业的发展起巨大的推动作用。 辜柳希所理解的“工匠精神”，是通过他的双手，让看似沉静的木头重新焕发生机活力，让它们的生命得到无限延续。作为传统工艺，潮州木雕的创作并不容易，有时候一件作品的创作需要长达数年的时间，对于辜柳希来说，最重要的就是要把老一辈们这样的精神传承下去。此次获评“最美工匠”称号，他认为他有责任在制作木雕作品的过程中，重视“工”的作用，用作品诠释工匠精神，更有义务将这种工匠精神加以发扬，让潮州的木雕行业得以发展。 辜柳希说，潮州木雕行业向产业化发展，离不开政府部门的支持和推广，离不开一代代木雕人的传承和创新。要让木雕产业化发展，就是要在保留过去传统工艺的同时，提高木雕作品生产效率，形成规模化生产，减少生产成本，让艺术品走向民间、走向生活。 风采
刘研： “我们整个团队都是最美工匠” 本报记者 杨燕芳 实习生 李璐研 一个小小的陶瓷元件，究竟能发挥多大的作用？潮州三环（集团）股份有限公司光器件事业部副总经理刘研，向记者道出了他们多年来的成果：光纤陶瓷插芯，高精度的特种陶瓷元件，是光纤通信网络中最常用、数量最多的精密定位件，对于保证通信质量具有重要作用。 刘研告诉记者，以前，光纤插芯产业几乎被外国垄断，中国只负责生产，“原材料靠进口，模具也靠进口。”2009年，他大学一毕业就来到了三环。8年时间，他与他的团队成功攻克了光纤陶瓷插芯的多项
国际技术难题，将需从日本进口原材料和模具进行国产化推进，为公司该项产品的产销量稳居世界首位做出了重大贡献。 “当时，我们攻克的第一个难题便是插芯材料的国产化。”刘研和他的团队开发了一系列的方法，检测日本进口原材料里面的结构和成分，再找
国内本土的供应商合作开发原材料。“光这个过程，我们就磨合了四五年。”2012年至2013年，原材料国产化后，光纤陶瓷插芯的成本实现大幅度降低。 “外国垄断时期，单单一个陶瓷插芯，就要10块钱。现在1块钱几毛钱。”而这，对于中国来讲意义重大。“中国现在的市场需求量，一年可能要将近20亿个插芯，如果一个10元，一年就要200亿。” 原材料国产化后，刘研和他的团队又开始了模具开发。为了开发出几个微米级别的模具，他们没日没夜地工作，有时候加班到凌晨一、二点，只为了检测模具中的一个配件。普通一根针的直径在150微米，而他们要精确到几个微米，可想而知，难度多高。 功夫不负有心人，在他的主持和带领下，公司的陶瓷插芯产品不断进行技术革新和工艺改善，质量水平达到国际先进水平。目前，公司该项产品产销量占世界90%以上，稳居世界首位。 “我们公司主导的还是团队合作，包括我获得‘最美工匠’称号，我认为我只是其中的一个缩影，一个代表人物，这些功劳不是我一个人的，是我整个团队的。我们整个团队都是‘最美工匠’。” 在刘研看来，新时代的工匠精神最重要的是创新。“创新的工匠精神，考虑问题不会固定一个思维模式，会竭力去想更加适合做好产品的途径。在开发产品的过程中会遇到很多不容易，但是只要我们有这种工匠精神，我们就可以跳出来，重新找到解决问题的方式。”他认为，当下的中国急需这种创新的工匠精神，“现在很多都是MADE IN CHINA，中国制造，但是越来越多的中国企业想做中国设计。这种工匠精神可以指导中国逐渐地走向世界。”
李中庆: 创立东潮木雕“混血”流派 本报记者 郑媛 在潮州市“最美工匠”评选活动中脱颖而出的李中庆，出身于浙江东阳。他用专一的心，叩开了神秘的木雕艺术之门，又用工匠之手，雕刻自己的人生梦想。他以大量鬼斧神工的艺术大作，创立了东潮木雕“混血”流派，被授予“世界文化艺术金像奖”。 幼时，李中庆就有着与常人不一样的童年，3岁那年，由于患上小孩麻痹症，造成他左腿残疾。命运捉弄了他，他却没有向命运低头，17岁那年，他有幸师从东阳木雕界赫赫有名的“雕花宰相”郭志高，得到了郭志高木雕艺术的真传，成为郭志高最为得意的门生。 20世纪90年代初期，是李中庆艺术人生的重要里程碑。当时他已是木雕师父，带着几名徒弟前来潮州发展。没有任何关系和背景的他，只能从“零公里”出发，在一家木雕厂从事木雕活，后来又与潮州本地一木雕大师创办了木雕企业，担任起了设计师。 2005年，一次偶然的机会，李中庆接手修复潮州广济桥工程中亭台楼阁的整体修复任务，这些亭阁全部为中国的传统建筑风格，雕刻需采用的技法包括圆雕、通雕、浅浮雕等，工艺难度要求极高，但李中庆仅仅用了两年多时间，将所有亭阁修缮完毕。修缮一新的湘子桥亭阁成为潮州市一大景点，李中庆在潮州的名声也由此大振。 此后，李中庆开启了他艺术人生中最为辉煌的工程——融合东阳和潮州两大木雕流派的艺术特色，创立“混血”型的东潮流派。“我把以立体造型为特色的潮州木雕，与以平面浮雕为特色的东阳木雕，将这两种不同风格艺术完美地融合起来。”李中庆告诉记者，雕刻而成的作品既有潮州木雕的立体感，又有东阳木雕的层次感。 近日，李中庆获得“最美工匠”的称号，在谈到自己被评选为“最美工匠”的感受时，李大庆深有感触地说：“这是对我这个东阳籍潮州人的厚爱，也是对我艺术探索成果的认可。这不仅是荣誉，更是鞭策。”李大庆说。 在木雕行业钻研了这么多年，李中庆认为，木雕艺术的探索是永无止步的，对东阳和潮州这种“非遗”文化的传承，应当是批判性的继承和扬弃性的创新。传承不是死守，死守就是停滞、倒退，唯有创新才能发展，才能超越。在谈及今后如何创新时，李中庆觉得，创新不仅包含着技艺的创新，还包含着题材的创新。他说，前辈留下的传统技艺是经验，而不是紧箍咒，如果只有“依葫芦画瓢”，“非遗”文化便会在逐渐萎缩中走向消亡。因此，木雕艺术和木雕题材的创新事关木雕艺术的“重生”，是木雕艺术家的“天职”！ 而今是“知天命”年龄的李中庆依然信心百倍，他决心以自己的工匠之手，去创作出更多更好的木雕艺术作品，去美化人们的生活。
张来得： 加强菜系交流 推广潮州菜 本报记者 杨燕芳 一个人的出生地是一辈子挥之不去的印记，中国烹饪大师、潮州市开发区潮皇酒家主厨张来得用他的厨艺生涯，印证了这一点。出生于潮州，即使多年在外修习厨艺，走遍全国各地，旁通多种菜系，但潮州菜注重精细、清淡原汁原味的特色对张来得的影响依旧十分深远，他也一直致力于潮州菜的传承与创新。 张来得从小便十分热爱厨房工作，每次看到别人做菜好吃精致，他的想法都是：“我来做肯定不输别人！”正是这种不服输的精神和对烹饪的热爱，他在十七八岁选择入行，成为一名厨师。 学徒之初，张来得便表现出特有的厨师天赋，做出的菜肴常常获得顾客的称赞。但他并不止步于此，他主动学习，勤于钻研，认真琢磨每一道菜，研究开发新的菜品。为了向一些手艺好的厨师学习、讨教，他经常白天工作，利用晚上的时间去取经。现在的他，依旧认为厨艺学习是一件终身的事情，常常去旁听课程，了解现在流行的餐饮之道。 从事餐饮行业这么多年，张来得走南闯北，先后走遍全国各地，学习各种菜系，博采众长，不断创新潮州菜，特别在食材搭配、营养成分分析上，拥有自己的独到之处。“现代人越来越讲究营养搭配。像传统潮州菜里面很多炖汤，每次都要炖很久，有时候反而容易造成营养流失。” 正是这种对潮州菜不断钻研的精神，2008年，张来得被聘请作为北京奥运会运动员村的中餐总厨，带领600多名全国各地选拔起来的厨师为来自全世界的运动员烹饪美食，最终受到了奥组委的嘉奖，被评为“餐饮管理优秀奖”。“各国运动员每次吃饭都赞不绝口，女排教练郎平更是天天到场。” 近年来，他投身烹饪教育，在韩山师范学院，把自己的烹饪经验、人生的历程感悟及做菜的功夫手艺传授到学生的手中，让学生们能更好地把潮州菜发扬光大。 “潮州菜要发展，还是要走出去。”张来得认为，潮州菜厨师要破除各自为战的保守思想，通过烹饪协会、厨师协会等平台，加强切磋交流，同时借助与其它菜系的交流，在传承的基础上对潮州菜推陈出新，继续打响潮州菜的知名度。“此次获得‘最美工匠’称号，让我觉得我更有责任、更有义务要去和其他厨师多交流，传播新菜式、新做法，继续坚持做健康卫生的饮食，推广我们的潮州菜。”
