■艺术品修复师Suzette正在对破损的广彩瓷盘进行加固调整。
饱了便好了,为何要再生滚明火,只为口中半晌欢愉?能有庇护之所便好了,为何要在门脊屋梁上雕龙画凤,只为目中顺意?随着生活水平的日益提高,寻求更精更美之物,成了现今人们追求美好生活的又一形象诠释。因为,有了这些,生存才变成生活。
广府地区,地处珠江三角洲,历史上多族汇聚,形成了乐观包容、求真务实的文化。广府人对生活的追求,是出了名的精致。木头象牙上雕刻,竹子纱纸上扎作,针头瓷釉上画画;一器一物,匠心独运,承载着广府人对生活的态度,对美丽的追求。
广府木雕 今人呵护风采长存
麻石道,青砖墙,镬耳屋檐下,游龙戏凤绕栋樑。年幼的李旭滨走进镇郊附近的乡族宗祠,只觉得梁上木雕好看有趣,常问大人这是如何做成?他从没想过,多年以后,自己会在传世佛山木雕藏品最丰富精彩的地方工作。
李旭滨,佛山南海人,现任佛山市祖庙博物馆馆藏研究部副主任。作为广东地区最具代表性的岭南古建筑之一,佛山祖庙内, “三雕”(砖雕、木雕、石雕)“两塑”(灰塑、陶塑)等古建筑装饰盘旋于屋脊、墙头、梁架、屋檐、墙面、门板、隔扇、柱子、围栏、地面上,越发衬得祖庙肃穆庄严、精美绝伦。新中国成立70年来,在几代祖庙文物工作者的用心保护下,这些刻录着祖庙历史岁月与艺术维度的古建筑构件或技艺器物早已成为了国家珍视的保护文物,妥善保存至今,风采依然。
佛山祖庙珍藏的佛山木雕藏品丰富精彩,此中尤为堪称珍品者当属“李元霸伏龙驹”贴金木雕神案,采以多层镂空高浮雕技艺,分上下两层展现主题人物故事;人物刻画栩栩如生,宛若今天发烧青年的手办展。
李旭滨介绍,佛山是传统广府木雕的重要产地之一,其本土诞生、流行的佛山木雕技艺在本质上与广府木雕可谓同气连枝,相辅相成地构成了广府地区木雕工艺的内容与影响力。
“传统木雕制作耗费的时间与精力很大。如今各地传统木雕工艺的生产,都共同面对着现代家居生活方式与年轻一代审美观念的变化,完全按照传统的制作样式和流程,未必能做到精准、及时对应社会需求;而艰难的生存局面往往又倒逼了工艺传承延续的任何可能。”李旭滨说,所幸当前国家正不断加强对非物质文化遗产的保护与推广,让更多人深入了解到古代工艺之美,重新关注起广府木雕,并日渐形成传统审美潮流的回归与复兴。
寄情于物 修复师让老物件重生
在
广州,艺术品修复师陈景茵(Suzette)赶巧新入了一批木雕,正带着徒弟们研究。“我们有自己的圈子,大家都会尽力去抢救有价值的老物。知道乡间有古建要面临拆除,立马花钱把这批木雕买下来。入手的木雕虽然不算珍贵,但如果放任不管,可能就会被当作废品处理掉。”
从小在广州老城区南华西街长大的Suzette对广府地区的传统美术工艺品颇具感情。“以前每年八月十五的灯会,街上都很热闹,有千角灯,彩扎兔子、杨桃和人物,它们有趣又好看。”
在这样的成长环境中熏陶,Suzette自然而然地考入了广州美术学院,继而又到欧洲进修两年学习修复。不久之前,她和朋友成立了一家名为“懿锝ARTEMOS”的公司,主营艺术品修复。“每次修复都是一次创造之旅,会让你充满成就感。你要思考该修复到哪种程度,如何操作,怎样才能还原它本来的样子,” Suzette说。
所谓艺术品修复,通常是指利用现代技术手段延长被自然力或人力损坏的艺术品寿命。现如今,80后Suzette已从事这项工作十多年了。新快报记者在她的工作室里,看到了用木架箍住的碎成一片一片的广彩瓷,用配置好的特殊试剂擦拭过后颜色便焕然一新的风景油画,以及刚做完除氧杀虫的大象形状木雕。Suzette称,有时候拿着不知年代的物品便会不自觉地想它的出身来历,想它的技法渊源,想它从前应该也是大户人家的高堂珍宝。经她之手,广府老祖先们的赏玩之物历经千年百年,又重新活了过来。
Suzette直言,做修复最重要的是善良,喜欢艺术品。“如果你没有一颗善待物件的心,在工作的时候很容易就会采取急功近利的手法,比如清洁之时不惜用较强的腐蚀性溶剂,甚或以损害物件物理结构为代价去加固它……这样不但会损坏应该被呵护的修复对象,还影响它的延续性、完整性和真实性。修复其实就是修复人和物件之间的感情和未来。”
据悉,目前修复师只是一个比较小众的职业。Suzette相信,随着时代的变迁,大家所认知的珍品的范围越来越广,“现在如果有人叫我帮忙修复快递单,我也会做。一些人们所珍视的东西,承载着感情的物件,虽然经济价值不大,但我也可以试图还原,帮助他们完成心愿。”
■策划:罗韵 黄海滨 ■统筹:新快报记者 梁彧 ■采写:新快报记者 王彤 ■摄影:新快报记者 李小萌 ■制图:廖木兴 ■视频摄制:陈文峰 莫根源 实习生 范梓烨 ■通讯员:李霜银 吉兰兰 卢清柳 杨楚薇
■特别鸣谢:广州市非物质文化遗产保护中心 佛山市祖庙博物馆
■广州太古汇2019年新春展上,特以广彩为主题,创作出极富广府文化特色的美陈装置。
佛山彩扎 女弟子来扎狮头
同为女子,同样学习美术出身,同是手艺人,欧琦辉的生活则是另一个样子。她是佛山狮头(彩扎)国家级非遗传承人黎伟的嫡传弟子,黎家狮第六代传承人,美术高级教师。
欧琦辉与狮头结缘时已是一个孩子的妈。那年,她和丈夫带着小孩一起去佛山祖庙看舞狮。“快看!刘关张狮头!”一个外国孩子兴奋地说。什么是刘关张狮头?为什么一个外国小孩能轻易说出?欧琦辉颇感震惊,自此走上了拜师学艺之路。
所谓刘关张,是指狮头的三大形象。佛山狮头扎作技艺源于明代,清代乾隆年间正式在当地兴起。当时的扎作师傅从粤剧脸谱中汲取灵感,创造性地制作出了五彩刘备面、红狮关公面、黑狮张飞面的狮头形象,并延续至今。了解到这些之后,欧琦辉便敲开了佛山狮头(彩扎)国家级非遗传承人黎伟的门。
佛山狮头的制作属于“彩扎”,工序十分复杂,从扎作、朴纸、写色到装饰,分解下来有1300多个步骤。扎是指要先用竹篾、纱纸为主要材料扎出狮胚;朴是用纱纸、纱绸为原料朴狮,将狮胚做出模型,一般里外盖三层纱纸,中间用纱绸将狮胚糊起来,呈现出一个简单的轮廓,糨糊中加入明矾可使得狮头制作完成后避免被虫蛀;写即是用油彩上色,勾画花纹,将狮头的特征和主色调表现出来,勾画性格以及细节;最后组装时,要用可活动的连接装置把下巴、睫毛和耳朵组装起来,便于这些部位能自由开合,生动活跃。
据称,佛山存在几户做狮头的人家,其中黎家狮最出名。真实的黄飞鸿当年便是用的黎家狮,狮队经过店铺门口时还要叩头以示感谢。李连杰主演的“黄飞鸿”系列电影中也用了许多黎家狮。
在欧琦辉的工作室里,记者看到了磁悬浮3D打印狮头摆件、3D打印狮头装饰灯、亲子手作——狮头信箱等狮头工艺品。它们体积偏小,外表简洁,又富有现代科技感,是符合现代人审美的宜室宜家好摆件。欧琦辉说,“我现在的责任是宣传和弘扬狮头文化,这里边有太多的故事。我要告诉更多的人,狮头不仅与武术有关,还与粤剧有关,与宗教有关。”
公共空间 太古汇承载街坊文化记忆
与欧琦辉工作室相距30多公里的广州天河区,太古汇总经理黄瑛也一直努力把老广从前所叹所赏之物展示给更多的人。
位于天河中央商务区核心地段的广州太古汇,从不吝惜寸土寸金之地,更是变着法儿将它变成广府美工集聚空间。2017年丁酉新春,广州太古汇携手琉璃工房呈献堪称华南区最大的室内琉璃艺术展,臻美殿堂级琉璃国粹首次礼献广州。2018年2月,广州太古汇戊戌年新春活动邀请国家级非遗项目广东剪纸的代表性传承人陈永才之首徒饶宝莲创作了大型剪纸作品,共计展出8幅经典贺年剪纸作品,及88个各式各样的“福”字。2019年新春,广州太古汇展出了来自清朝的广彩文物、广彩国家级传承人的金奖作品以及新广彩创意艺术品。
从小在西关长大的黄瑛,对广府传统美工艺品具有特殊的感情。“在我小的时候,那边有很多好看的好玩的东西,上下九还有一个玉雕厂,这些构成了我的童年记忆。我希望能够更加理解广府文化,继承它,发展它,让我们的下一代更加喜欢和欣赏它。”
正是基于这份初心,黄瑛希望在商业营运之外,广州太古汇能为文化保育贡献一份力量。在黄瑛看来,商场不同于博物馆等封闭展示空间的地方在于,它的天然属性是公共的,而且通常位于一个社区的核心位置,拥有宽敞的室内室外场地,这一切都使得商业购物中心在推动公共美学教育、公共文化传播方面有着不可比拟的优势。来自不同城区的顾客、每天通勤的上班族、周边社区的居民,每天有大量人群汇聚于此,因此通过广州太古汇空间这个枢纽辐射出去的文化能量,可以被成倍地放大,传递到更远的城市角落。而且,这种融入在生活之中的文化能量是鲜活的、是极具生命力的,是传统文化艺术得以走进民众、连接下一代人所需要的纽带。
今年7月-8月,记者在广州太古汇商场三楼看到了“衍艺时空”艺术项目系列活动之“启航——广州美术学院2019毕业作品精选展”,戏服、广绣等传统广府美工元素在周立均等毕业生的影视动画作品中呈现。“太古汇扎根于广州这个城市,应该与这个城市共同成长,我们希望在空间上与消费者产生情感连接,通过给大家带来的艺术文化,形成永久的空间记忆,从而促使下一代对广府文化进行思考、发展、创新,以传承这个城市的文化和精神。”黄瑛说。
■参考文献:刘介民《广府民俗艺术审美》 ■数据来源:工业和信息化部工业文化发展中心《工艺美术产业白皮书(2018)》
