■广东省陶艺大师杨晓光 记者 蓝业佐 摄
日前， 由
东莞市委宣传部、市人力资源局、市总工会联合主办的2016
东莞市首届“名城名匠”推选活动结果正式出炉，评选出20名东莞“名城名匠”。
为进一步发扬“名城名匠”一丝不苟、精益求精、一以贯之的专业精神，本报将对这20名东莞“名城名匠”的先进事迹和感人故事进行深入报道，以充分展示莞邑大地独特的匠人、匠心、匠魂，讲述“名城名匠”好故事，弘扬东莞“工匠精神”，传播东莞好形象。
前不久，杨晓光获得“广东省陶艺大师”称号。可是，2007年他刚来东莞时也曾不适应，不得不开辟一条新的路子，在瓷砖上拓宽自己的艺术道路。于是他拿起刻刀，经过两年摸索，在陶板上创造了一种融水墨画、版画、陶艺于一体的艺术形式——墨刻装饰画，为唯美集团产品注入了新的血液， 在社会和市场上引起强烈反响。
此后，杨晓光在墨刻装饰画基础上，不断创新，先后创立了杨晓光宫廷刻画、现代抽象刻画等“瓷板画”，为企业创造出巨大的经济效益。
杨晓光说：“工匠精神，就是把一件东西做到极致，除了对技术精益求精外，更要有创新意识和思维。”
创立墨刻法
让艺术走向另一种可能
杨晓光不曾想，十年前来莞，竟会让他的艺术生涯走向另一种可能。 “刚来时，我延续自己的特点，相继推出《村长系列》《陕西八大怪》等拿手作品，但内心其实有些恐慌。”杨晓光说，他一开始并不太适应，如何将艺术与陶瓷结合，在瓷砖上拓宽自己的艺术道路；如何平衡艺术与市场，为企业带来经济效益，成为他必须考虑的问题。 就在杨晓光迷惘的时候，他以前的绘画能力发挥作用了。他将传统水墨画与瓷砖结合起来，用刻刀的语言在水墨画与雕刻艺术中寻找契合点，创造了一种融水墨画、版画、陶艺于一体的艺术形式——墨刻装饰画。 杨晓光不断创新，将传统与现代美术的融汇、陶艺思维凑成多变的肌理，于版画中感悟立体空间，在黑、白、灰的色调中引领时尚，为唯美集团瓷砖注入了新的血液，在社会和市场上引起强烈反响，从而转化为巨大的经济效益。 他创作的《九鲤图》《岭南春晓》《松山湖之晨》等诸多作品，多次被东莞市政府作为外事礼品赠送给外宾，华南理工大学、深圳机场贵宾厅等地都能看到他所创作或设计的巨幅墨刻壁画。
不拘一格
一次次实现艺术性创新
墨刻装饰画的探索成功，给了杨晓光信心，于是他在此基础上，再接再厉。2014年，他将中国工笔画与深层雕刻工艺融合，形成新的产品门类——晓光工笔刻画。
杨晓光认为，创作思维与理念才是艺术的根本。“工具和手法只是在陶片上产生不同肌理而已。我创作时水果刀、玻璃片、锯条都能用，因为画面的效果决定于创作思维。”杨晓光指着他创作的一幅抽象画说，那其实是他用锯条划出来的。
杨晓光的不拘一格，还体现在其创作的东莞地铁站背景墙上。以虎门地铁站为例，杨晓光最终没有选用虎门销烟或虎门大桥等主题，而是创作了《霓裳虎门》来展现虎门服装。整幅画运用瓷砖仿制成服装材料如皮革、布料、纽扣等，用极富肌理感的皮纹砖、布纹砖等，巧妙地表现出摩登女郎在一扇扇敞开的大门间穿梭往来的画面，流光溢彩间传递出虎门时装之城的概念。
近两年，杨晓光融合水墨画、印象派、抽象派的元素，将传统水墨画的章法转化成构图的形式主义风格，运用透视原理和解构理念，结合多种雕刻艺术，形成了抽象画刻。这些抽象画刻更具强烈的时代气息和装饰效果，受到市场欢迎。
“艺术家不拘泥于工具与技法，不能过多地强调技法的使用，艺术家是富有创造性的。”杨晓光说，“工匠精神，就是把一件东西做到极致，除了对技术精益求精外，更要有创新意识和思维。”
